第4章 人像摄影轻松拍

人像是一个比较难把握的摄影题材，因为想要拍摄出成功的人像作品，不单讲求用光、构图的技巧，还需要拍出新意，并挖掘出人物的特点和内心世界。这不仅需要熟练的摄影技术，还需要善于与人沟通，有非常开阔的思路。

学习目标

l 了解拍摄人像时对器材的需求

l 掌握拍摄角度对于人像摄影的重要性

l 掌握近中远景、特写及全景拍摄人像的区别

l 掌握拍摄人像时如何指导模特摆出美资

4.1 人像摄影拍摄装备专家教

拍摄人像要选择什么样的镜头呢？这是很多摄影初学者最疑惑的问题，如果摄影爱好者不追求标新立异的视觉，只想老老实实的拍张漂亮人像照片的话，那么还是建议选择焦距范围在75mm至100mm的镜头。

长度在75mm至100mm之间的长焦镜头一般被称作人像镜头，这也是大多数专业摄影师拍摄人像的利器。原因有两个：首先，它符合人的正常视觉。这个焦段的镜头拍摄出来的人像基本和正常肉眼看到的是一样的，既不会像广角镜头一样变形，也避免像长焦镜头一样引起压缩；其次，摄影师与被摄者能够保持和谐的距离，这个距离刚好离拍摄对象3到4米，彼此之间都留有空间，避免了镜头太近导致模特不自在，也避免了距离太长模特和摄影师之间缺少互动，如图4-1所示。

图4-1 拍摄人像练习

一、能够更好表现人物的镜头

同档次的镜头中，定焦镜头的成像是最好的。作为摄影爱好者，如果拍摄人像选择定焦镜头的话，焦距在85mm左右的镜头是非常不错的，相信其成像效果会让大家觉得这一切都值得。下面就几种常见的优秀人像镜头进行介绍。

1.尼康AF 50/1.8D

图4-2尼康50 /1.8镜头图片以及拍摄效果

此款镜头（如图4-2所示）的最大优势在于虽然价格便宜但是对焦迅速、出片锐利。被摄影爱好者称为是尼康用户定焦镜头的入门之选。用在APS-C画幅的相机上，是一款出色的人像镜头。缺点是不带镜头马达，在一些入门级的单反机身上不能实现自动对焦。佳能也有一款销量很大的EF 50 /1.8的定焦镜头，同样，不但价格便宜而且成像出色。

 
 
 
 
 
 
 
2.佳能EF 50/1.4 USM
 
 
 
 

图4-3佳能50/1.4镜头及拍摄效果

佳能50/1.4是佳能的一款经典镜头，如图4-3所示。一旦有佳能相机发布，经常都能见到搭配此款镜头的产品照片。由于采用了1.4的大光圈，可以让拍摄时的人物背景实现非常优秀的虚化效果。此款镜头由于具有很高的解析度，在拍摄后经过裁剪，仍然能获得较为清晰的画面。

3.佳能EF 85/1.8 USM

图4-4佳能85/1.8镜头及成像效果

该镜头号称佳能的快枪手，对焦速度在佳能众多镜头中名列前茅。成像方面，在任何光圈下都十分清晰明锐，通过1.8的光圈也足以创造出令人赏心悦目的虚化效果。加上其适中的价格和小巧的体积，是摄影爱好者常用的中距离人像镜头。如图4-4是镜头外观及其成像效果。

4.尼康AF 85/1.4D

图4-5尼康85/1.4镜头图片以及拍摄效果

尼康的镜头一贯以锐度高而著称，而此款镜头更是尼康镜头中的佼佼者。它采用内对焦的设计使得防尘效果良好，而整个镜身也给人一种高品质的感觉，是尼康镜头群中拍摄人像的利器。但缺点是85焦段如果用在APS-C画幅的机器上，拍摄室内人像会因为空间太小受到影响。如图4-5是镜头外观及其成像效果。

5.佳能EF 70-200mm f/2.8L IS II USM

图4-6佳能70-200镜头图片以及拍摄效果

无论是做工上还是性能方面都是顶尖级的水准，对于一些专业用户或发烧友来说是必备的一款长焦镜头。长焦镜头拍摄的半身像，人物清晰，比例匀称，极小变形，背景虚化得当。较小的视角极易获得更为简洁的背景，把干扰因素排除在画面之外。此外，中长焦镜头拍出的画面有很强的压缩感，即压缩了近处和远处物体间的透视距离，从而也压缩了整个空间的透视关系。因此用长焦镜头很容易表现紧凑、饱满的画面效果。中长焦镜头的景深较浅，因此拍摄时具有更强的虚化作用，通过对前景及背景的虚化，能使处于杂乱环境中的主体获得突出。如图4-6是镜头外观及其成像效果。

6.佳能EF 85mm f/1.2 L II USM

图4-7佳能85 1.2镜头图片以及拍摄效果

拍人像自然要用大光圈，佳能这支镜头在全开光圈的情况下，就有极高的锐度和分辨率，非常适合拍摄夜景和人像。它极佳的虚化效果，浓郁的色彩被称之为“人像镜皇”。如图4-7是镜头外观及其成像效果。

除此以外，还有一些镜头也很适合人像摄影创作，比如宾得的“三公主”、适马50mmF1.4、卡尔·蔡司85mmF1.4、尼康的80-200mmf/2.8D等等。上面提到的这些镜头，都是能够进行人像摄影创作的好装备。但是，并不表示没有这些镜头就不能拍出好的人像来。还是那句老话，关键的还是镜头后面的那个头。

  

   

    

     

      

       

        

         

          

           
你知道吗？
           
焦距是指透镜中心到光聚集之焦点的距离，也是照相机中从镜片中心到底片或CCD等成像平面的距离，如图4-8所示。
           

           
                                          图4-8焦距图示
           
视角是镜头中心点到成像平面对角线两端所形成的夹角就是镜头视角，对于相同的成像面积，焦距越短，视角越大，如图4-9所示
           

           
                                           图4-9焦距与视角的关系
          
        
       
      
    
   
  

二、重要的闪光灯和柔光罩

数码相机自带的闪光灯功率一般都比较小，大多只能拍摄2至3米距离处的物体，为了适应大场面远距离的拍摄，专业闪光灯必不可
少。

1.闪光指数的含义与运用

在电子闪光灯的使用说明书上，厂家都标明了该闪光灯的闪光指数，该指数常用“GN”表示。闪光指数有两种作用：一是用来鉴别闪
光灯功率的大小，“GN”的数值越大，表示功率越大；二是采用手动方式闪光拍摄时，用来计算、确定闪光曝光的光圈大小，基本公式是
：闪光指数=拍摄距离×光圈值。闪光灯大致可以分为三类，根据其类型不同，其功能和性能也不同。

（1）内置闪光灯

图4-10内置闪光灯 图4-11外置闪光灯

使用内置闪光灯会造成相机电量的大量消耗，而且内置闪光灯不支持闪光灯的各种高级功能。如图4-10所示。

（2）外置闪光灯

外置闪光灯一般位于相机机身顶部，一些高端的外置闪光灯还提供各种高级的功能。如图4-11所示。

（3）影室闪光灯

影室闪光灯常用于照相馆、影楼、婚纱摄影工作室等专业场所。如图4-12所示。

图4-12影室闪光灯

2.闪光灯的特点

（1）发光时间极短暂，可达1/1000秒以上，是一种瞬间光源。

（2）光线极强，非一般的人造光源可以比拟。

（3）光线的成分接近日光，其色温约6000K。

3.柔光罩

图4-13两种常见的柔光罩

柔光罩通常配合闪光灯一起使用，它可以将闪光灯发出来的光线变得柔和，使照片看起来更加自然，是安装在闪光灯上的一种对
强烈光线起到柔化作用的装置，如图4-13所示。它的原理就是把僵硬的闪光灯直射光线通过耐高温的半透明塑料，转化为柔和的漫射
光，消去人像和其它拍摄物体上讨厌的高光斑，使拍出的照片如同影楼里专业摄影师拍出来的照片一样美丽自然。如图4-14和4-15是
使用柔光罩前后的效果对比。

图4-14未使用柔光罩出现明显阴影 4-15使用柔光罩阴影被淡化

4.闪光灯的摄影技法

在使用闪光灯摄影时，尽管大量的使用是把闪光灯置于相机上进行机位直接闪光拍摄，但是除了这种闪光灯方法外，闪光摄影中还
有许多技术可以使用。下面就来介绍一下这些技法。

（1）机位直接闪光

机位直接闪光就是把闪光灯位于相机上向被摄体闪光拍摄，这是最常用的闪光拍摄方法之一。如图4-16所示。

这种闪光的优点是：操作简便、使用灵活、容易掌握、光线效果明亮、影像清晰度高。

它的主要缺点是：这种平光效果的立体感较差；离主体较近的背景上会产生黑影；前亮后暗的受光不均匀问题较突出；光滑面的反
光呈刺眼的光斑，比如红眼问题就是其中之一。

图4-16直接闪光

（2）侧位直接闪光

侧位闪光又叫离机闪，是通过引闪器或者同步闪线进行侧位直接闪光。侧位直接闪光指闪光灯位于相机侧上方（左侧或右侧）直接
向被摄体闪光，如图4-17所示。

这种闪光的优点是能消除或减弱“机位直接闪光”带来的一系列缺点：侧光能产生较好的立体感、黑影也能被排除到画面以外、前亮
后暗的受光不均也能得到很好的削弱、光滑面的反光多半也能被消除、红眼不会发生。

侧位直接闪光的主要缺点是操作较为麻烦，使用不够灵活，往往需要两人配合操作，而且闪光灯的位置也受到了很大限制。

图4-17侧位闪光

（3）直接漫射闪光

直接漫射闪光指在闪光灯上加乳白色的柔光片或蒙上白色织物（手帕、纱布等）直接向被摄体闪光。无论是机位直接闪光还是侧位
直接闪光都可以使用，如图4-18所示。

这种闪光能产生柔和的闪光效果。拍摄人像尤其是儿童或女性时效果较为理想。

直接漫射闪光虽然使闪光量有所损失而影响有效闪光距离或影响使用小光圈，但当近摄需要大光圈来取得较浅的景深效果时，是一
种简易有效的方法。

图4-18直接漫射闪光

（4）反射闪光

反射闪光灯就是把闪光灯朝向天花板，墙壁或反光板等反射物闪光，使反射的闪光照亮被摄体，这也是常用的闪光方法，如图4-19
所示。

反射闪光的优点是：不但能消除或减弱机位直接闪光带来的一系列缺点，而且光线效果柔和、自然，不像机位和侧位直接闪光带来生
硬的光线效果。此外，反射闪光灯扩大了照射范围，能覆盖的面积更广了。

反射闪光的主要缺点：输出功率小，光线损失大，一般难以使用小光圈，而且还需要现场有反光率高的白色或银色反射物。

图4-19反射闪光

三、反光板弥补受光不均

在拍摄人像或者花卉的时候，自然光线往往不是十分的理想，此时，利用反光板对不理想的部位进行补充，通常能得到比较满意的
效果。反光板及其使用如图4-20所示。

图4-20反光板常用于补光

反光板的表面材质主要有金色和银色两种。在使用过程中，需要多试验一下反光板的角度，由于反光板的表面材质有金色、银色、
白色等，挑选合适材质的反光板对于控制拍摄效果也极为重要。如图4-21是运用反光板为人像面部补光的拍摄效果。

图4-21反光板为人像面部补光的拍摄效果

4.2拍摄人像角度大师选

无论是专业摄影师还是业余的摄影师或者是摄影初学者，选择合适的拍摄角度是很有必要的。分明是同一个人物、同一种摆姿，但
是角度稍微不一样，拍出来的效果就完全不一样面了，有时候还会出现你意想不到的好效果！拍照片的角度，不仅对表达拍摄内容起重
要作用，对形成优美的构图也是不可缺少的重要环节。不同的拍摄角度，拍出的照片差别很大。变换一下角度，能直接影响画面结构。
下面从三种拍摄角度：平拍、俯拍和仰拍来作以介绍。

一、平拍使人物更亲切

当拍摄点与人物对象处于同一条水平线上，以平视的角度拍摄照片，它所构成的画面效果接近于人们观察事物的视觉习惯，这是摄
影实践中应用最广泛、快捷的拍摄角度。如图4-22所示，这种角度所拍摄的人像照片，容易引起与观众之间的情感交流，有平易近人的
感觉。

儿童摄影时要与儿童保持同样的高度，蹲下来，让相机与儿童的脸部保持同一平面，采用平视的角度拍摄。这样可以让儿童从心理上
得到放松，尽情的展现他们活泼、可爱的一面，如图4-23所示。

图4-22平拍 图4-23让相机与儿童的脸部保持同一平面

二、俯拍可以营造出夸张的大头效果

从上到下的俯视拍摄会显得人物身材矮小，有时为了追求怪诞的变形效果，也会采用这样的角度来进行拍摄，如图4-24所示。但
是对于身材矮胖的人物，将会使其缺点更加突出，所以最好不要采用这样的角度。如果让人物选择坐姿或躺卧的姿势，将地面作为背景，
也会有不错的拍摄效果。

图4-24俯拍

三、仰拍使人物形象更高大

不同的拍摄角度，拍摄出来的照片感觉也会有所不同，比如拍摄全身像时，采用从下到上仰视拍摄，不但可以纠正和弥补某些脸型
过窄或者下巴过小的缺陷，而且还会更显得人物身材高挑，风度翩翩，如图4-24所示。

图4-24仰拍使人显得更高大 图4-25仰拍突出人物腾空的效果

用仰视角度拍摄具有动感的照片时，如果采用低拍摄点的仰视角度，可以把被拍摄对象有限的跳跃高度极大的夸张，形成展翅凌
空的视觉效果。（如图4-25）

4.3人像摄影景别轻松学

想把人像摄影拍得有所突破，要有自己独特的想法和观念，当我们看见好的人像摄影作品时，就会发现摄影师会利用各种各样的
景别来取景拍摄，景别成为了人像摄影画面空间的表现形式，也是视觉语言的一种有力表达方式，如图4-26所示。那么什么是景别呢？
景别是指被摄主体画面形象在画面中所呈现出的大小和范围。就人像摄影而言，景别一般分为五种，分别是特写、近景、中景、全景和
远景。下面对其特点作以介绍。

图4-26： 正前方稍高机位顺光拍摄，表现出人物面部完美细节。局部测光。

图4-26河边的少女

一、特写强调人物相貌

人像的特写，是指画面中只包括被摄者的头部（或者有眼睛在内的头部的大部分），以表现被摄者的面部特征为主要目的。人像
摄影不同于拍摄风景，人物的表情、姿态往往是照片中的核心要素。人物特写照片往往又突出人物的面部细节，因此，人物的相貌、
妆容等要素如何才能表现出来，是特写照片拍摄成败的关键。

拍摄人物特写的方法有两种，一是短焦端近距离拍摄，二是长焦端拉近人物，这两种方法是比较常用的。此外，从拍摄角度考虑，
正面拍摄容易表现人物五官特征，从用光考虑，顺光是拍摄人物特写的主要方式，顺光容易将人物面部全部覆盖，而且相对均匀，有
利于展现面部细节。当然，在拍摄时也要注意光线不能太强，尤其是室外拍摄时不能正对太阳。

图4-27室内正面特写

表情和五官细节是拍摄人物特写时最为重要的要素，摄影师要与被摄者有充分的沟通，传达要表现的人物表情、情绪等重要信息。
如图4-27所示是人像标准的正面特写照片，摄影师正面对人物拍摄，面部柔光显得人物皮肤细腻，人物的两只眼睛炯炯有神。正前方
平行机位、短焦段、中景深柔光拍摄，局部测光，表现出人物面部完美细节。人物表情放松，透露出内心的喜悦之情。

图4-28 侧面特写

拍摄人像特写是时测光模式多采用点测光、局部测光模式。局部测光的测量范围约为画面的10%左右，测量范围小、测值精确。
使用局部测光对着人脸的大面积测光，保证其测光准确，面部细节均能兼顾。尤其是在光线复杂环境中拍摄，使用局部测光模式可以
提高测光的准确性。需要注意的是，测光时需要保持稳定，避免因相机晃动而影响测光精度。如图4-28所示人像侧面特写照片，经过
摄影师与模特充分沟通，模特眼睛看向远处，将注意力转移到镜头之外。表现出人物的安静、放松、若有所思的状态，显现恬静之美，
并能充分表现人物的面部轮廓。

二、近景人像表现人物情绪

近景人像是指半身人像。其取景范围比特写人像增大，为人物头部至腰部以上，机位在眼和胸之间为宜。相比于特写，近景人像有
更大的表现空间，胳膊和上半部身体参与了画面造型，在构图上有更多变化。可利用人物身体的形态、轮廓，表情神态与肢体的配合来
丰富画面情节；人物的双臂以直线、曲线、折线的形态来加强画面的动势；人物的颈部、肩部、腰部曲线都可使画面更富变化。在近景
人像中，背景在画面中的比例相应增大，应注意情与景之间的相互配合。在图4-29中，在竖幅构图的半身人像中，背景所占比例较大，
人物脸上掩饰不住的喜悦，将内心的情绪表达的淋漓尽致。

图4-29： 拍摄之前，没有特意强调拍摄内容，模特在很随意的情况下向侧下方观看，流露出一种喜悦之情。 选择侧面较近的平行角度，人物注意力不在镜头，放松、自然的姿态表现的很充分。 采用中焦段、大光圈、近距离拍摄。

图4-29 喜悦

图4-30： 咖啡馆里，听着悠扬的背景音乐，翻开杂志，浏览自己喜欢的内容，心理的惬意与放松都表现在人物的脸上。此时的氛围人物显得亲切自然。

图4-30 美好时光

三、中景人像展现人物身材

中景人像的取景范围更广，具体分为两种：六分身人像（如图4-31）和七分身人像（如图4-32）。六分身人像的取景范围是从
头部至人物大腿中部；七分身人像的取景范围是从头部至膝盖以下。中景人像以人物的动作情节取胜，人物的身材特征会得到更为具
体的展现，可利用人物的肢体语言来表现、丰富画面情节。背景在画面中所占比例更大，可选择开放性的背景来营造画面的立体空间
感。大光圈的设置则可将杂乱的背景虚化，以使人像更为突出。构图时多以S形构图来表现女性特有的身材曲线，以黄金分割及三分法
来安排人像在画面中的位置。如图4-31所示。

图4-31 品尚

中景人像比较近景人像，镜头距离人物要稍远一些，但是画面的主体仍然是人物，景物元素只是衬托人物，显得画面丰富多彩。
在拍摄时，环境元素会较多包含在画面里，为使画面主体较为突出，可以使用F3.5以上较大光圈适当虚化背景，突出前景人物主体，
展现完美人物身材。如图4-32所示。

图4-32： 大光圈将街道上的景致虚化，以简化画面，更突出人物身材的高挑。

图4-32 盼

四、全景人像强调画面气氛

全景人像取景为人物全身。人物的姿态成为表现的重点，强调画面的整体气势。在构图上可使用S形、L形、C形等曲线构图，以表
现人物的形体特征。人物头部及身体的转侧可使画面更为生动，可利用人物腰胯部的姿态及肢体动作来表现人物身材的曲线美。广角镜
头可纳入更多的背景，而中长焦镜头则可使人像突出。全景人像中，人物在画面中的比例变小，背景的处理变得相当重要。环境有助于
表现画面情节与人物所处环境，利于烘托人物的性格特征，渲染画面意境。要注意画面整体的协调统一，处理好人与环境的关系。

图4-33 秋韵

如图4-33，以坐姿来表现全身人像，空旷的草地为画面提供了一个简洁的背景。在中焦镜头下，低角度的拍摄视角，人物眼睛的
清晰对焦，使人物的神态得到突出表现。人物鲜艳服饰与周围环境的对比勾出了女孩曼妙的身材轮廓。远处金黄色的树叶无声地告示
观赏者画面的氛围，整个画面情景交融，让人过目难忘。

图4-34 夏日之风

全景人像，也叫大场景人像，是在人物为主体的前提下，最大限度的容纳周围环境，让画面元素更加丰富。全景人像拍摄较近景
和中景拍摄有一定难度，但不复杂，更多注意人物在画面中的位置。即便是全景拍摄，也要注意不是拍风景，人物是拍摄主体，切忌
将人像作品拍成风景照。尤其是要注意人物的位置与周围环境色彩的反差来烘托画面气氛。如图4-35是全景逆光拍摄，突出环境的氛
围，此时太阳在镜头前方，人物的正面对着太阳，头部向右侧扭，正好露出人物的脸部，逆光突出人物头部轮廓。除人物之外画面中容
纳了更多元素，通过人物与环境的对比，整个画面协调自然。

图4-35 全景逆光拍摄

五、远景人像突出环境氛围

远景人像，又称为环境人像。顾名思义，远景即是从较远的位置或者使用较广的视角拍摄带有环境元素的全身人像。画面语言更
倾向于表达人与自然的和谐，如图4-36所示。当然，人像摄影中多运用于外景的拍摄。画面中不是只有人作为主体，人物只占画面的
一小部分，还会安排较多的特殊景色在里面。远景人像，由于镜头离人物较远，突出距离感，拍摄这类照片往往需要精心设计。摄影
师还需要与模特进行沟通，让被摄者理解摄影师的用意和所要达到的效果。

图4-36： 人物与相机镜头较远，看上去有距离感。长焦拍摄使画面更有冲击感。

图4-36秋意浓

4.4漂亮美姿摆出来

在人像摄影中，人物身体的姿态可表达人物的情绪，丰富画面构图的表现形式。人像摄影的美姿是通过人物的肢体语言来展现人 
物的形体之美，表现画面情境。模特的肢体语言和表情控制很大程度上决定了照片的最终质量。然而，很多非专业模特面对镜头时，
都会陷入手足无措、姿态匮乏的窘境。对摄影师而言，如何指导模特摆出美姿同样也是一项巨大的挑战。怎样摆脱这样的困境，轻松
摆出优美、漂亮的姿态呢？下面介绍一些诀窍。 

一、自然的姿势最美丽

对于一般摄影发烧友来说，可能在拍摄人像照片时，很难找到相对专业的模特。对于面前的模特，不能很好地指导就不能达到最理
想的拍摄状态。尤其是中国人喜欢自然和含蓄的造型，模特一旦比较死板，会让摄影师无所适从。其实很多不自然是因为没有掌握好身
体重心引起的。拍照前调整一下重心，放在比较舒服的位置，这时候上半身的姿势也变得自然了。如图4-37所示。

图4-37自然的姿态 图4-38头部和肢体不能在一条线上

摄影师要想指导模特摆出自然的姿态需要注意以下几个方面的问题：

一、头部和肢体不能在一条线上。如果头和肢体两者成直线，难免有呆板。当身体正面朝向镜头时，头部应该稍微向左或向右
转一些，照片就会显得优雅而生动；同样道理，当被摄者眼睛正视镜头时，让身体转成一定的角度，会使画面显得有生气和动势，
并能增加立体感。如图4-38所示。

二、自然的笑容更亲近。摄影师和摄影师助理要不断调节被摄者的情绪、让他们放松心情，时不时来一个小幽默，使拍照时的人
物笑容会更自然亲近。如图4-39所示。

三、偿试侧身的姿势。对于大多数拍摄者来说，可以尝试一下侧身的姿势，身体以腰为轴心转动一下身体，身体曲线与脸部轮廓
就出来了。如图4-40所示。

四、重视情绪控制，表情和眼神都很重要。要习惯眼神是从下往上看过去，这样拍出来，眼睛比较有神采。摄影师要与拍摄人物
保持沟通，表达出需要什么表情什么动作。如图4-41所示。

五、巧设情境，营照氛围。巧妙的设计情境式美姿，可营造情节之美和意境之美。如图4-42所示。

要想留住最幸福一刻的美好回忆，绝对不是故意摆几个动作就可以真正让人感觉美得。生活中总是会有瞬间的动作，让人觉得心
头暖暖的，即使摆出任何随意动作，都会是很美丽的，自然才是最美的。

图4-39自然的笑容更亲近 图4-40 偿试侧身的姿势。

图4-41表情和眼神都很重要 图4-42 意境之美

二、这样的站姿更动人

站姿是人像摄影最常见的姿态之一，如图4-43所示。站姿人像能够充分展示人物身体线条，美姿自由度大、姿势多。站姿要领有
几点：

首先，脚要摆放合理，站得稳才能使肢体形态得到表现；第二，腿部的摆放应先确定重心腿，另一条腿表现可较为随意，可以使
用叠步、内八字、外八字等造型来表现腿部的姿态；第三，胯部和肩部形态决定着腰部的线条，可利用肩、胯部的高低、扭转来变化
姿态，肩线和胯线水平则美姿端庄，肩线和胯线的夹角越大则人物动作越活泼；第四，可以通过上肢与躯干线条形成各种美姿结构，
配合手势的动作，可使人物体态更富变化；第五，站姿人像一般采用S形、三角形、斜线等构图方法，前膝略曲，上半身微微向后倾斜。

图4-43： 站立时很自然支撑腿有个向上送胯的动作，躯干部分依然向承重腿方向弯曲，手臂配合躯干姿势向腰部收拢。

图4-43站姿示范

图4-44 倚靠椅子、门等物体的站姿

在摆拍站姿人像时要注意以下几点：

一、被摄者的一条腿站直，另一条腿自由交叉或稍稍抬起，站直的一条腿不要弯曲，抬起的一只腿保持身体平恒。摆好腿脚是摆好上面身体部分的前提。

二、被摄者的头部、胸部、臀部一般不在一条直线上。让身体主线形成曲线或S线。

三、头部、胸部、臀部一般不应在一个平面内。如：胸部体块正向时，面部要侧面，又如：胸部侧向时臀部转正向正面，头部自然上扬。

三、优雅坐姿有技巧

坐姿人像相对站姿人像局限性大一些，但坐姿能形成优美的曲线，还有利于消除被摄者的紧张心理。坐姿人像适合表现静态的人物情绪，被摄者的表情宜内敛、含畜，如图4-45所示。坐姿可与肢体协调配合形成流畅的身体曲线，拍摄时一般以框架、对角线、曲线构图来表现，如图4-46所示。

图4-45表情内敛、含畜 图4-46流畅的身体曲线

拍摄坐姿人像时应注意以下几个方面：

一、椅坐三分。当被摄者坐下时，摄影师要提醒他不要坐得太实，应虚虚地坐，脊背不能靠在椅背上，注意用脊梁骨去支撑上半身。如图4-47所示。

二、对被摄者关节处的处理是关键部位。一般情况下。很少采用正面坐姿拍照，因为这样一来膝盖冲向镜头，大腿就会显得粗短笨拙。如图4-48所示。

图4-47椅坐三分 图4-48 膝盖部位的处理

三、坐姿人像脊柱的处理也十分重要。因为坐姿人像的情绪就写在背上，尤其当拍摄侧背向坐姿与背身坐姿时，情绪高昂，精神饱满时，脊柱总是直挺挺的。当情绪不佳时，脊柱将会大幅度蜷缩起来，而平常心态下的脊柱只是微微的弯曲。如图4-49所示。

图4-49 脊柱总是直挺挺的

四、结合道具让人物生动起来

人像拍摄时根据场景合理使用道具，可以收到更完美的效果。在不同的场景，拍摄者在设计好人物摆姿的同时，合理安排人物手中的道具也很重要。自然协调的动作、适合场景的表情以及体现人物气质的道具等往往能表达照片的丰富内涵。

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​	图4-50： 模特向上举鸟笼，向下低头，流露出幸福笑容，与周边场景融为一体。	​	图4-51： 羽毛球拍作为道具，更衬托出人物的苗条身材，配合人物的表情显得魅力四射。

图4-50 幸福时光 图4-51 魅

图4-52 不同道具的选择要符合人物的气质

本章小结

人像摄影中的摆姿、人物神态的把握是拍摄的难点，漂亮的人像作品是摄影师与人物双方沟通配合的完美产物。本章主要讲解了如何选择和使用补光设备，相机机位对照片效果有哪些影响。怎样使拍摄主体与场景融为一体。尤其是不同的摆姿在不同场景中的如何体现，通过不同的案例进行了分析和讲解。

拍摄这类照片时，采用抓拍可以快速捕捉到人物自然、放松的姿态。在摆拍时，要求人物不要太注意摄影师的状态，最好不要紧盯镜头，要在不经意间自然调整姿态，以便摄影师随时记录精彩瞬间。

拓展练习

1.练习使用闪光灯和不使用闪光灯来拍摄人像，比较拍摄效果的差异。

2.练习使用带柔光罩的闪光灯为人物拍照，体会柔光罩在拍摄中的作用。

3.挑选一个天气晴朗的日子，练习在室外拍摄人像，并使用反光板为人物面部补光。

4.练习选择不同机位拍摄同一个人物。

5.练习人物的不同摆姿并拍摄。

习题

1.人像摄影中常用的镜头和辅助设备有哪些？

2.室内、室外人像摄影用光应注意哪些事项？

3.拍摄人像时有哪些常用的机位。

4.如何与被拍摄人物进行有效沟通？

5.从拍摄人像的角度上来讲有哪三种？各有什么特点？